"1 апреля 2011 года в Москве открывается выставка питерского художника, акварелиста Северной Америки Миши Ленна. Его картины выставляются в лучших галереях мира, а также находятся в частных коллекциях семьи Мстислава Ростроповича, Михаила Горбачева, композитора и дирижера Джона Вильямса, Марка Розовского, актрисы Ольги Кабо, Дариги Назырбаевой, губернатора штата Нью-Йорк Джорджа Патаки, певицы Дианы Кролл, легендарного джазового пианиста Дейва Брубека, дирижера Юрия Темирканова, актера Джона Малковича.

«Моцарт кисти и красок» — так называют акварелиста Мишу Ленна, обладателя Оскара в сфере изобразительного искусства, престижной премии MUSE Awards.
«Он соединяет декоративность Климта, элегантность и грацию Дега, романтичность Ренуара и энергию Тулуз-Лотрека. Танец пронизывает его искусство, как музыка вливается в души», — пишут о нем зарубежные и российские СМИ.

«Я смотрю на этот мир через чувства и пытаюсь отразить его через акварель. Надеюсь, что мои «Отражения» останутся с вами…», — говорит Миша Ленн — художник с мировым именем, создавший свой собственный стиль в акварельной технике.
Миша пишет полуэмоции, полутона, полусмех, полугрусть, намек. Одна маленькая девочка лет восьми, однажды побывав на выставке, сказала: «Я знаю, почему художник изображает пол-лица. Потому что в нас есть и хорошее, и плохое».

В число заказчиков Миши Ленна входят Гарвардский Университет, Бостонский симфонический оркестр, Бостонский Балет, Санкт-Петербургская филармония, журнал «Time», «Венский бал в Москве», Рив Гош, Международная выставка собак в Нью-Йорке «Westminster Kennel Club», Чемпионат мира по латиноамериканским танцам в Кремле, фирмы Calvin Klein, Godiva Chocolatier, Sony.

"С 9 ап­ре­ля по 29 мая 2011 го­да в Му­зей­но-выс­та­воч­ном комп­лек­се Шко­лы ак­ва­рели Сер­гея Анд­ри­яки прой­дет выс­тавка «Ар­ка­дий Плас­тов. Об­раз ми­нув­ше­го». В сос­та­ве экс­по­зиции бо­лее 100 ра­бот вы­да­юще­гося жи­вопис­ца, На­род­но­го ху­дож­ни­ка СССР, ака­деми­ка Ар­ка­дия Алек­санд­ро­вича Плас­то­ва (1893–1972).

Еще при жиз­ни Ар­ка­дий Плас­тов был приз­нан клас­си­ком со­ветс­ко­го ис­кусс­тва. Он ра­ботал прак­ти­чес­ки во всех ви­дах изоб­ра­зитель­но­го ис­кусс­тва – жи­вопи­си, гра­фике, пла­кате, скуль­пту­ре, книж­ной ил­люст­ра­ции. Ра­боты ху­дож­ни­ка хра­нят­ся в Го­сударс­твен­ной Третьяковс­кой га­лерее, Русс­ком му­зее, во всех ве­дущих му­зе­ях Рос­сии и СНГ. Луч­шие кар­ти­ны ста­ли клас­си­кой русс­кой жи­вопи­си XX в.

На выс­тавке предс­тав­ле­ны жи­вопис­ные и гра­фичес­кие ра­боты, от­но­сящи­еся к раз­ным пе­ри­одам твор­чест­ва Мас­те­ра. Мно­гие из них эс­по­ниру­ют­ся впер­вые пос­ле 1976 го­да. Сре­ди них ред­кие ран­ние ра­боты 1920-х го­дов, эс­ки­зы и под­го­тови­тель­ный ма­тери­ал к из­вест­ным кар­ти­нам, крестьянс­кая порт­рет­ная га­лерея в ка­ран­да­ше и сан­ги­не, ри­сун­ки и гу­аши с изоб­ра­жени­ем жи­вот­ных, ори­гина­лы ак­ва­релей для детс­ких книг, се­рии ил­люст­ра­ций к про­из­ве­дени­ям А.Н. Нек­ра­сова («Мо­роз, Крас­ный нос») и А.С. Пуш­ки­на («Ка­питанс­кая доч­ка»), се­рия гу­ашей и ак­ва­релей пра­вос­лавной те­мати­ки.

По­лот­на Плас­то­ва пол­ны жиз­не­ут­верж­да­ющей си­лы. Не­из­бывное счастье бы­тия, не­изъяс­ни­мо слад­кое чувс­тво Ро­дины бук­валь­но из­ли­ва­ют­ся на зри­телей. Че­рез цвет и бла­года­ря цве­ту ху­дож­ник на­пол­ня­ет свои кар­ти­ны жи­вым, тре­пет­ным чувс­твом. Мас­тер го­ворил: «Я люб­лю эту жизнь. А ког­да из го­да в год ви­дишь ее… ду­ма­ешь, что на­до об этом по­ведать лю­дям… Жизнь на­ша пол­на и бо­гата, в ней так мно­го пот­ря­са­юще ин­те­рес­но­го, что да­же обык­но­вен­ные буд­ничные де­ла на­ших лю­дей при­ковы­ва­ют вни­мание, пот­ря­са­ют ду­шу. Это на­до уметь ви­деть, за­мечать». В вер­ности это­го ут­верж­де­ния и бу­дет воз­можность убе­дить­ся по­сети­телям выс­тавки «Ар­ка­дий Плас­тов. Об­раз ми­нув­ше­го».

"Живопись — это живое письмо, растекающееся в движении красок. Каждый день, начав с нового листа, я стараюсь передать свои эмоции и впечатления.

Во время письма акварелью в технике «многослойной акварели» нужно делать все идеально точно и все исправления недопустимы. Это очень сложная, но и очень интересная техника, познание которой требует много времени и терпения.

Моим первым преподавателем была художник-акварелист Любовь Лесохина — ведущий преподователь школы акварели Андрияки. Она многому меня научила и со временем у меня появился свой почерк, который, надеюсь, отражает мой взгляд на мир. Художнику не просто говорить о своем творчестве, оно само должно говорить о себе..."

Соседство Государственной Третьяковской Галереи на Крымском валу делает это место еще более привлекательным. Многие посетители используют уникальную особенность расположения двух комплексов для того, чтобы, ознакомившись с историческими разделами искусства ХХ века, иметь возможность сравнить его с современным творчеством художников ХХI века".

"Известная петербургская художница Елена БАЗАНОВА родилась в городе Сланцы Ленинградской области, окончила Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Потом училась в мастерской книжной графики А.А. Пахомова в Академии Художеств. В 1995 вступила в Союз художников России, в 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

Она обладатель множества художественных наград: Приза (Public-Prize) I Международном биеннале современной акварели (Германия), Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге "БИН-2008" и пр.

"Прожив на свете 49 лет, художник многое успел сделать. Создал около двух тысяч художественных произведений, работая в таких направлениях как: акварель, масло, графика, чеканка, резьба по дереву.
Он дарил людям хорошее настроение, красоту, любовь к природе.
Искусствовед В.Гартик за профессионализм, огромную работоспособность и высокий настрой души, назвала художника "настоящим самородком".

Владимир Петрович оставил огромную память - это любимые акварели, которые переживут еще много поколений и будут радовать людей. Он говорил, что и потомки поймут и оценят его картины. Вот его слова: "Мы жили на красивой земле, умели чувствовать пыл ранней зари, любили русскую березку, и пусть внуки знают это".

"С 19 ап­ре­ля по 9 мая 2011 го­да в ЦВЗ «Ма­неж» прой­дет выс­тавка Шко­лы ак­ва­рели Сер­гея Анд­ри­яки. Эта выс­тавка ста­нет цент­раль­ным со­быти­ем II Сла­вянс­ко­го фор­ма ис­кусств «Зо­лотой Ви­тязь», ко­торый про­водит­ся по бла­гос­ло­вению Свя­тей­ше­го Пат­ри­ар­ха Мос­ковс­ко­го и всея Ру­си Ки­рил­ла и при под­держ­ке Ми­нис­терс­тва куль­ту­ры РФ.

На­ша экс­по­зиция впер­вые пос­ле Им­пе­раторс­кой Ака­демии ху­дожеств XVI­II – на­чала XIX вв. предс­тав­ля­ет всю пос­ле­дова­тель­ность обу­чения: 1 этап: млад­ший школь­ный воз­раст (де­ти 6-11 лет); 2 этап: ос­но­вы на­чаль­но­го про­фес­си­ональ­но­го обу­чения с 10-11 лет; 3 этап: выс­шее ху­дожест­вен­ное об­ра­зова­ние с по­луче­ни­ем дип­ло­ма го­сударс­твен­но­го об­разца в но­вом учеб­ном за­веде­нии – Ака­демия ак­ва­рели и изящ­ных ис­кусств.

На экс­по­зиции в Цент­раль­ном выс­та­воч­ном за­ле «Ма­неж» предс­тав­ле­ны но­вые ра­боты ху­дожест­вен­но­го ру­ково­дите­ля Шко­лы ак­ва­рели, На­род­но­го ху­дож­ни­ка, дей­стви­тель­но­го чле­на Рос­сий­ской Ака­демии ху­дожеств Сер­гея Ни­кола­еви­ча Анд­ри­яки, но­вые ра­боты ху­дож­ни­ков-пе­даго­гов Шко­лы. Выс­тавка до­казы­ва­ет, что пре­пода­вание не яв­ля­ет­ся пре­пятс­тви­ем для твор­ческо­го раз­ви­тия лич­ности. Ме­тоди­ка пре­пода­вания эф­фектив­на, как для де­тей, так и для взрос­лых, чьи ра­боты так­же предс­тав­ле­ны на выс­тавке.

Эта выс­тавка – бла­гот­во­ритель­ная ак­ция, где бу­дут про­веде­ны бесп­лат­ные экс­кур­сии, бла­гот­во­ритель­ные мас­тер-клас­сы и проб­ные уро­ки для по­сети­телей. Пла­ниру­ет­ся боль­шая куль­тур­но-прос­ве­титель­ская прог­рамма с прив­ле­чени­ем вы­да­ющих­ся де­яте­лей куль­ту­ры Рос­сии и луч­ших твор­ческих кол­лекти­вов Моск­вы. Для де­тей-си­рот, ве­тера­нов Ве­ликой Оте­чест­вен­ной вой­ны, Ге­ро­ев Рос­сии, пен­си­оне­ров, лю­дей с ог­ра­ничен­ны­ми воз­можнос­тя­ми прой­дут те­мати­чес­кие со­ци­аль­ные ме­роп­ри­ятия. А 24 ап­ре­ля ди­зай­не­ры-фло­рис­ты груп­пы ком­па­ний «Биз­нес-бу­кет» про­ведут мас­тер-класс «Вес­на и Пас­ха» для всех, ко­му пос­част­ли­вит­ся по­пасть в этот день на вер­ни­саж.

Выс­тавка в Ма­неже – итог 12-лет­ней ра­боты Шко­лы ак­ва­рели пе­ред пе­рехо­дом на но­вый этап обу­чения, ко­торый нач­нется с отк­ры­ти­ем Ака­демии ак­ва­рели и изящ­ных ис­кусств".

"Выставка произведений художника Марии Рудницкой "Море+акварель" откроется завтра, 27 апреля, в Краснодарском художественном музее им. Ф. А. Коваленко.
В экспозиции представят акварели, созданные автором в период с 1998 по 2011 год.

"Выставка станет своеобразным подарком всем, кто любит море. По мнению художника, море и акварель – родственные субстанции, - сообщила "Живой Кубани" сотрудник пресс-службы музея Вероника Коломиец. - Море постоянно меняет цвет, состояние, и техника акварели позволяет эти изменения уловить и запечатлеть". Акварель – это краска, которая разводится водой. Так же и море глазами художника – это вода и цвет. Нужно ли говорить о том, что это любимая техника Рудницкой?

Автор окончила Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова в 1967 г. С 1967 по 1985 гг. жила в Ленинграде, принимала участие в различных выставках, затем вернулась в Краснодар."

"Особенностью Российской Недели Искусств сезона "Весна 2011" является проведение большого числа пленэров в московских парках и знаменитых панорамах.

В жюри будут включены знаменитые хдожники, графики и мастера декоративно-прикладного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга, Бухареста, Берлина, Лондона, Нью-Йорка и Токио".

Как принять участие, конкурсы, выставка, мастер-классы, пленэры, расписание, орг. вопросы, номинации, жюри, перспективы, каталог "новые лица в искусстве" и другое - на сайте.