"1 апреля 2011 года в Москве открывается выставка питерского художника, акварелиста Северной Америки Миши Ленна. Его картины выставляются в лучших галереях мира, а также находятся в частных коллекциях семьи Мстислава Ростроповича, Михаила Горбачева, композитора и дирижера Джона Вильямса, Марка Розовского, актрисы Ольги Кабо, Дариги Назырбаевой, губернатора штата Нью-Йорк Джорджа Патаки, певицы Дианы Кролл, легендарного джазового пианиста Дейва Брубека, дирижера Юрия Темирканова, актера Джона Малковича.

«Моцарт кисти и красок» — так называют акварелиста Мишу Ленна, обладателя Оскара в сфере изобразительного искусства, престижной премии MUSE Awards.
«Он соединяет декоративность Климта, элегантность и грацию Дега, романтичность Ренуара и энергию Тулуз-Лотрека. Танец пронизывает его искусство, как музыка вливается в души», — пишут о нем зарубежные и российские СМИ.

«Я смотрю на этот мир через чувства и пытаюсь отразить его через акварель. Надеюсь, что мои «Отражения» останутся с вами…», — говорит Миша Ленн — художник с мировым именем, создавший свой собственный стиль в акварельной технике.
Миша пишет полуэмоции, полутона, полусмех, полугрусть, намек. Одна маленькая девочка лет восьми, однажды побывав на выставке, сказала: «Я знаю, почему художник изображает пол-лица. Потому что в нас есть и хорошее, и плохое».

В число заказчиков Миши Ленна входят Гарвардский Университет, Бостонский симфонический оркестр, Бостонский Балет, Санкт-Петербургская филармония, журнал «Time», «Венский бал в Москве», Рив Гош, Международная выставка собак в Нью-Йорке «Westminster Kennel Club», Чемпионат мира по латиноамериканским танцам в Кремле, фирмы Calvin Klein, Godiva Chocolatier, Sony.

"С 9 ап­ре­ля по 29 мая 2011 го­да в Му­зей­но-выс­та­воч­ном комп­лек­се Шко­лы ак­ва­рели Сер­гея Анд­ри­яки прой­дет выс­тавка «Ар­ка­дий Плас­тов. Об­раз ми­нув­ше­го». В сос­та­ве экс­по­зиции бо­лее 100 ра­бот вы­да­юще­гося жи­вопис­ца, На­род­но­го ху­дож­ни­ка СССР, ака­деми­ка Ар­ка­дия Алек­санд­ро­вича Плас­то­ва (1893–1972).

Еще при жиз­ни Ар­ка­дий Плас­тов был приз­нан клас­си­ком со­ветс­ко­го ис­кусс­тва. Он ра­ботал прак­ти­чес­ки во всех ви­дах изоб­ра­зитель­но­го ис­кусс­тва – жи­вопи­си, гра­фике, пла­кате, скуль­пту­ре, книж­ной ил­люст­ра­ции. Ра­боты ху­дож­ни­ка хра­нят­ся в Го­сударс­твен­ной Третьяковс­кой га­лерее, Русс­ком му­зее, во всех ве­дущих му­зе­ях Рос­сии и СНГ. Луч­шие кар­ти­ны ста­ли клас­си­кой русс­кой жи­вопи­си XX в.

На выс­тавке предс­тав­ле­ны жи­вопис­ные и гра­фичес­кие ра­боты, от­но­сящи­еся к раз­ным пе­ри­одам твор­чест­ва Мас­те­ра. Мно­гие из них эс­по­ниру­ют­ся впер­вые пос­ле 1976 го­да. Сре­ди них ред­кие ран­ние ра­боты 1920-х го­дов, эс­ки­зы и под­го­тови­тель­ный ма­тери­ал к из­вест­ным кар­ти­нам, крестьянс­кая порт­рет­ная га­лерея в ка­ран­да­ше и сан­ги­не, ри­сун­ки и гу­аши с изоб­ра­жени­ем жи­вот­ных, ори­гина­лы ак­ва­релей для детс­ких книг, се­рии ил­люст­ра­ций к про­из­ве­дени­ям А.Н. Нек­ра­сова («Мо­роз, Крас­ный нос») и А.С. Пуш­ки­на («Ка­питанс­кая доч­ка»), се­рия гу­ашей и ак­ва­релей пра­вос­лавной те­мати­ки.

По­лот­на Плас­то­ва пол­ны жиз­не­ут­верж­да­ющей си­лы. Не­из­бывное счастье бы­тия, не­изъяс­ни­мо слад­кое чувс­тво Ро­дины бук­валь­но из­ли­ва­ют­ся на зри­телей. Че­рез цвет и бла­года­ря цве­ту ху­дож­ник на­пол­ня­ет свои кар­ти­ны жи­вым, тре­пет­ным чувс­твом. Мас­тер го­ворил: «Я люб­лю эту жизнь. А ког­да из го­да в год ви­дишь ее… ду­ма­ешь, что на­до об этом по­ведать лю­дям… Жизнь на­ша пол­на и бо­гата, в ней так мно­го пот­ря­са­юще ин­те­рес­но­го, что да­же обык­но­вен­ные буд­ничные де­ла на­ших лю­дей при­ковы­ва­ют вни­мание, пот­ря­са­ют ду­шу. Это на­до уметь ви­деть, за­мечать». В вер­ности это­го ут­верж­де­ния и бу­дет воз­можность убе­дить­ся по­сети­телям выс­тавки «Ар­ка­дий Плас­тов. Об­раз ми­нув­ше­го».

"Живопись — это живое письмо, растекающееся в движении красок. Каждый день, начав с нового листа, я стараюсь передать свои эмоции и впечатления.

Во время письма акварелью в технике «многослойной акварели» нужно делать все идеально точно и все исправления недопустимы. Это очень сложная, но и очень интересная техника, познание которой требует много времени и терпения.

Моим первым преподавателем была художник-акварелист Любовь Лесохина — ведущий преподователь школы акварели Андрияки. Она многому меня научила и со временем у меня появился свой почерк, который, надеюсь, отражает мой взгляд на мир. Художнику не просто говорить о своем творчестве, оно само должно говорить о себе..."

Соседство Государственной Третьяковской Галереи на Крымском валу делает это место еще более привлекательным. Многие посетители используют уникальную особенность расположения двух комплексов для того, чтобы, ознакомившись с историческими разделами искусства ХХ века, иметь возможность сравнить его с современным творчеством художников ХХI века".

"Александр Викторович родился в 1950г. в городе Геническ. Окончил Харьковский институт строительства и архитектуры в 1973 году. В Крыму с 1976 года. Член Национального союза художников Украины".

"Его называют виртуозом своего дела, лучшим акварелистом Крыма. Свою выставку под названием "В садах модерна" крымчанам показал Александр Кропко. На ней он представил миниатюры и полотна, написанные акварелью.

По словам художника, для того, чтобы написать картину, долго искать форму и образ ему не приходится, почти все они получаются спонтанно.
На выставке около 60-ти картин автора. Здесь портреты, пейзажи, натюрморты.
"Каждая деталь в работах Александра Кропко имеет свою неповторимую форму", - говорит искусствеовед Светлана Глазунова. Творчество Александра она называет новым модерном 21 века.
Эта экспозиция - четвертая персональная выставка художника, она завершает цикл картин посвященных серебряному веку".

"Известная петербургская художница Елена БАЗАНОВА родилась в городе Сланцы Ленинградской области, окончила Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Потом училась в мастерской книжной графики А.А. Пахомова в Академии Художеств. В 1995 вступила в Союз художников России, в 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

Она обладатель множества художественных наград: Приза (Public-Prize) I Международном биеннале современной акварели (Германия), Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге "БИН-2008" и пр.

"Прожив на свете 49 лет, художник многое успел сделать. Создал около двух тысяч художественных произведений, работая в таких направлениях как: акварель, масло, графика, чеканка, резьба по дереву.
Он дарил людям хорошее настроение, красоту, любовь к природе.
Искусствовед В.Гартик за профессионализм, огромную работоспособность и высокий настрой души, назвала художника "настоящим самородком".

Владимир Петрович оставил огромную память - это любимые акварели, которые переживут еще много поколений и будут радовать людей. Он говорил, что и потомки поймут и оценят его картины. Вот его слова: "Мы жили на красивой земле, умели чувствовать пыл ранней зари, любили русскую березку, и пусть внуки знают это".

"С 19 ап­ре­ля по 9 мая 2011 го­да в ЦВЗ «Ма­неж» прой­дет выс­тавка Шко­лы ак­ва­рели Сер­гея Анд­ри­яки. Эта выс­тавка ста­нет цент­раль­ным со­быти­ем II Сла­вянс­ко­го фор­ма ис­кусств «Зо­лотой Ви­тязь», ко­торый про­водит­ся по бла­гос­ло­вению Свя­тей­ше­го Пат­ри­ар­ха Мос­ковс­ко­го и всея Ру­си Ки­рил­ла и при под­держ­ке Ми­нис­терс­тва куль­ту­ры РФ.

На­ша экс­по­зиция впер­вые пос­ле Им­пе­раторс­кой Ака­демии ху­дожеств XVI­II – на­чала XIX вв. предс­тав­ля­ет всю пос­ле­дова­тель­ность обу­чения: 1 этап: млад­ший школь­ный воз­раст (де­ти 6-11 лет); 2 этап: ос­но­вы на­чаль­но­го про­фес­си­ональ­но­го обу­чения с 10-11 лет; 3 этап: выс­шее ху­дожест­вен­ное об­ра­зова­ние с по­луче­ни­ем дип­ло­ма го­сударс­твен­но­го об­разца в но­вом учеб­ном за­веде­нии – Ака­демия ак­ва­рели и изящ­ных ис­кусств.

На экс­по­зиции в Цент­раль­ном выс­та­воч­ном за­ле «Ма­неж» предс­тав­ле­ны но­вые ра­боты ху­дожест­вен­но­го ру­ково­дите­ля Шко­лы ак­ва­рели, На­род­но­го ху­дож­ни­ка, дей­стви­тель­но­го чле­на Рос­сий­ской Ака­демии ху­дожеств Сер­гея Ни­кола­еви­ча Анд­ри­яки, но­вые ра­боты ху­дож­ни­ков-пе­даго­гов Шко­лы. Выс­тавка до­казы­ва­ет, что пре­пода­вание не яв­ля­ет­ся пре­пятс­тви­ем для твор­ческо­го раз­ви­тия лич­ности. Ме­тоди­ка пре­пода­вания эф­фектив­на, как для де­тей, так и для взрос­лых, чьи ра­боты так­же предс­тав­ле­ны на выс­тавке.

Эта выс­тавка – бла­гот­во­ритель­ная ак­ция, где бу­дут про­веде­ны бесп­лат­ные экс­кур­сии, бла­гот­во­ритель­ные мас­тер-клас­сы и проб­ные уро­ки для по­сети­телей. Пла­ниру­ет­ся боль­шая куль­тур­но-прос­ве­титель­ская прог­рамма с прив­ле­чени­ем вы­да­ющих­ся де­яте­лей куль­ту­ры Рос­сии и луч­ших твор­ческих кол­лекти­вов Моск­вы. Для де­тей-си­рот, ве­тера­нов Ве­ликой Оте­чест­вен­ной вой­ны, Ге­ро­ев Рос­сии, пен­си­оне­ров, лю­дей с ог­ра­ничен­ны­ми воз­можнос­тя­ми прой­дут те­мати­чес­кие со­ци­аль­ные ме­роп­ри­ятия. А 24 ап­ре­ля ди­зай­не­ры-фло­рис­ты груп­пы ком­па­ний «Биз­нес-бу­кет» про­ведут мас­тер-класс «Вес­на и Пас­ха» для всех, ко­му пос­част­ли­вит­ся по­пасть в этот день на вер­ни­саж.

Выс­тавка в Ма­неже – итог 12-лет­ней ра­боты Шко­лы ак­ва­рели пе­ред пе­рехо­дом на но­вый этап обу­чения, ко­торый нач­нется с отк­ры­ти­ем Ака­демии ак­ва­рели и изящ­ных ис­кусств".

"22 апреля 2011 года, в 19.00 в гелерее «Вернисаж» состоится открытие первой персональной выставки акварели Ларисы Капранчиковой «Цветочный гороскоп» и встреча с автором.
Выставка пройдет в цикле «Новые Имена».

Это первая персональная выставка художницы, владеющей различными техниками живописи маслом, карандашного рисунка, живописи по шелку, а также работающей в технике акварели, но не той, знакомой нам всем, легкой и прозрачной alla prima, а классической многослойной акварели, обладающей огромными выразительными возможностями, секрет которой был почти утрачен в прошлом веке.

Оригинальность техники, в которой работает Лариса, состоит в многослойности акварели, которая выполняется постепенным наложением слоев краски друг на друга, иначе говоря — лессировками.
Лессировки (от немецкого lasierung — покрытие глазурью) — прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя. Такой приём дает возможность ослабить или сделать более насыщенными краски, добиться синтеза и гармонии колорита, сделать его более богатым. Чаще всего многослойная акварельная живопись – это живопись с предварительным общим или моделирующим тоном, в некоторых случаях называемым подмалевком, поверх которого художник постепенно накладывает прозрачные слои краски, достигая определенной световой силы. Это так называемая классическая многослойная акварель, сегодня оказалась практически везде забыта.
В этой акварели встречаются и приемы масляной живописи, но здесь ничего невозможно исправить. Если в масле возможно при постепенном нанесении красочных слоев что-либо изменить, то в акварели все нужно заранее продумать и просчитать, поправить что-то потом уже невозможно.

Представленные на выставке работы художницы написаны как с натуры, так и по фотографиям, потому что, к сожалению, не все растения можно у нас увидеть «в живую».
Особое место в творчестве художницы занимает ботанический рисунок. Акварельный ботанический рисунок или ботаническая иллюстрация – явление сейчас очень редкое. Лариса сумела возродить в Казахстане технику ботанического рисунка, сумела сделать его доступным массовому зрителю, прежде не знакомому с ним; развила его как жанр цветочного натюрморта, выполненного в технике многослойной акварели. Влюбившись в этот жанр и сделав его одним из ведущих в своём творчестве, Лариса по праву вошла в число ведущих мастеров ботанической иллюстрации.

В своих работах художница сосредотачивает внимание на самих цветах, используя выразительные возможности многослойной акварели. В таких работах ничто не отвлекает от созерцания естественной красоты этих великолепных творений природы, она тонко чувствует красоту цветов, которая передаётся и зрителю. Так, через изображение обычных, на первый взгляд ничем не примечательных растений, которые автор наделяет символическими значениями, передаются настроение и внутреннее состояние художника.

Ставя перед собой новые творческие задачи, следуя традициям английской и русской академической художественной школы, Лариса Капранчикова предоставляет заинтересованному зрителю, а в особенности любителю и поклоннику акварели, уникальную возможность, возможность общения с настоящим искусством.

"Выставка произведений художника Марии Рудницкой "Море+акварель" откроется завтра, 27 апреля, в Краснодарском художественном музее им. Ф. А. Коваленко.
В экспозиции представят акварели, созданные автором в период с 1998 по 2011 год.

"Выставка станет своеобразным подарком всем, кто любит море. По мнению художника, море и акварель – родственные субстанции, - сообщила "Живой Кубани" сотрудник пресс-службы музея Вероника Коломиец. - Море постоянно меняет цвет, состояние, и техника акварели позволяет эти изменения уловить и запечатлеть". Акварель – это краска, которая разводится водой. Так же и море глазами художника – это вода и цвет. Нужно ли говорить о том, что это любимая техника Рудницкой?

Автор окончила Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова в 1967 г. С 1967 по 1985 гг. жила в Ленинграде, принимала участие в различных выставках, затем вернулась в Краснодар."

"7 мая в Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника открылась выставка члена Союза художников Литвы, члена секции акварелистов Каунасского отделения Союза художников Литвы, лауреата многих международных выставок акварели Чесловаса Баниса.

Акварели Ч. Баниса привлекают внимание своей профессиональностью и разнообразием. А постоянные поиски живописной выразительности акварели говорят о неисчерпаемых возможностях художника. Он создаёт картины на мокрой бумаге, вводит чёрный цвет, который словно обрамляет, делает более строгим рисунок. В своих работах старается не отдаляться от реальности и отображает узнаваемые виды природы и архитектуры.

Эту выставку, из слов автора, он посвящает общественности и гостям города, дорогим коллегам из Полоцка, уважаемым соседям Литвы."

"Каждые два года в бельгийском городе Намюр проходит международная выставка-ярмарка акварели.

В этом году 12-й Salon d`Aquarelle проходит с 7 по 29 мая 2011 года, и в нем принимают участие бельгийские, французские, немецкие, испанские, итальянские, канадские и американские акварелисты: Keiko Tanabe (США), Bei An Cao (Бельгия), Stephane Heurion (Франция), Viktoria и Slava Prishedko (Германия) и многие другие.
Были работы в рамах, работы на бумаге, натянутой на подрамник, на холсте, на пластике толщиной с бумажный лист, на аквабордах, с добавлением туши, акрила, и даже была акварель, вышитая нитками".

"Особенностью Российской Недели Искусств сезона "Весна 2011" является проведение большого числа пленэров в московских парках и знаменитых панорамах.

В жюри будут включены знаменитые хдожники, графики и мастера декоративно-прикладного искусства из Москвы, Санкт-Петербурга, Бухареста, Берлина, Лондона, Нью-Йорка и Токио".

Как принять участие, конкурсы, выставка, мастер-классы, пленэры, расписание, орг. вопросы, номинации, жюри, перспективы, каталог "новые лица в искусстве" и другое - на сайте.

"«Акварели» - так называется международная выставка картин, открывшаяся в галерее Рижской думы.
В рамках международного проекта «Новые имена» мы продолжаем знакомить латвийскую публику с творчеством ярких, самобытных художников, работающих в самых разных стилистических направлениях, - говорит организатор выставки искусствовед Елена Миронова. - На сей раз вниманию зрителей мы представляем картины латышских и петербургских художников, которых объединяет виртуозное владение выразительным языком акварели.

Выпускники Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Репина, уже признанные мастера Александр Сайков и Алина Лесова привезли в Ригу свои необычайно тонкие и вместе с тем сложные акварели.
«Рассвет на реке Собь», «Раннее утро. Карелия», «Осеннее утро. Ямал» - серия полотен Александра Сайкова словно составляет ядро всего вернисажа.
Полотна Алины Лесовой - экскурсия в многообразный мир акварельных проявлений. Тут и техника «по мокрому», вот точечно выписанные восточные вазы - и все это акварель!

С латвийской стороны представлены работы таких известных художников-акварелистов, как Оскарс Берзиньш, Лигита Цауне и Ирина Воркале. Выписанные в одной технике, они вместе с тем такие разные и непохожие друг на друга. В своеобразном триптихе Лигиты Цауне - «Венеция», «Совесть» и «Марокканский зной» - воплотилось невероятно смелое, но необычайно изящное соединение акварели и графики. Яркие, сочные разводы акварели пересекают строгие четкие линии где карандаша, где фломастера, где золотой краски.

Постоянное совершенствование и поиск акварельного письма позволяют художникам открывать все новые грани этой удивительной, но не терпящей исправлений и ошибок творческой акварели. И как признаются сами художники-акварелисты: «Лишь посвященным акварель позволяет войти в ее мир и воспользоваться ее волшебными свойствами».