В за­лах смен­ных экс­по­зиций ре­гуляр­но де­монс­три­ру­ют­ся про­из­ве­дения из бо­гатей­ших соб­ра­ний му­зе­ев Рос­сии, пос­вя­щён­ные русс­ко­му и за­пад­но­ев­ро­пей­ско­му ис­кусс­тву гра­фики и ак­ва­рели XVI­II — на­чала XX вв. Эти выс­тавки про­ходят в рам­ках еди­ного про­ек­та «Ше­дев­ры му­зей­ных кол­лекций». Моск­ви­чи и гос­ти сто­лицы уже поз­на­коми­лись с твор­чест­вом ве­ликих мас­те­ров прош­ло­го из му­зе­ев Ка­луги, Ря­зани, Ульяновс­ка и др. Этот спи­сок пос­то­ян­но по­пол­ня­ет­ся. Кро­ме это­го, на выс­тавках в Шко­ле ак­ва­рели мож­но поз­на­комить­ся и с жи­вописью сов­ре­мен­ных ху­дож­ни­ков, ра­бота­ющих в раз­личных тех­ни­ках и жан­рах.

На­ши сот­рудни­ки с удо­воль­стви­ем про­ведут для Вас экс­кур­сию по всем эта­жам ста­рин­но­го особ­ня­ка, по­кажут са­мые яр­кие и зна­чимые про­из­ве­дения, расс­ка­жут об их ав­то­рах. По окон­ча­нии экс­кур­сии Вы смо­жете пос­мотреть ви­де­офильм с за­писью мас­тер-клас­са С.Н. Анд­ри­яки".

"Данная выставка предлагает посетителям бросить вызов своим предубеждениям по поводу того, что представляет собой акварель. Это самая значительная из когда-либо проходивших выставок акварелей – на ней представлены произведения, которые были выполнены в 800-летний промежуток времени. Кроме этого она олицетворяет завершение своеобразного исследования истории акварели, поэтому здесь можно будет увидеть огромное разнообразие способов использования этой техники живописи. От рукописей, миниатюр и карт до картин, на которых раскрыто все великолепие пейзажей, - акварель всегда занимала особое место в британском изобразительном искусстве.

Также выставка предоставляет уникальный шанс увидеть редко выставляемые работы во всем их блестящем великолепии. Это произведения различных художников – от Уильяма Тёрнера и Томаса Гёртина до Аниша Капура и Трэйси Эмин.

Выставка предлагает очень свежий взгляд на историю и будущее акварели. Ее цель – заставить зрителя задуматься, что же такое акварель, посредством презентации известных и менее известных работ в рамках одной выставки.

"Сегодня Московский метрополитен претендует еще и на звание са­мого культурного в мире. На станциях открываются фотовыставки, проводятся театральные фестивали, в переходах и на эскалаторах звучат стихи русских поэтов. И вот новый проект – первая в мире (!) подземная передвижная ху­дожественная выставка.
Передвижная – в прямом смысле, ведь под землей курсирует состав, интерьеры вагонов которого украшены произведениями ис­кусства. И называется этот чудо-поезд: «Акварель».

2007 год в Москве объявлен Годом Ребенка. Идея этого уникаль­ного поезда, который стартовал 1 июня 2007 года, в День защиты детей, и состоит в том, чтобы познакомить москвичей и гостей сто­лицы с творчеством учащихся Московской государственной спе­циализированной Школы Акварели Сергея Андрияки. Работы де­тей прошли очень строгий конкурсный отбор – ведь пассажирам московского метро надо показать только самое лучшее! Кроме детского творчества в экспо­зиции представлены произведения Художественного руководителя Школы ак­варели, Народного художника России Сергея Андрияки.

Внешне поезд также необычен – для его бортов были отобраны яр­кие цветочные сюжеты. Вместо серых вагоны стали разноцветны­ми. Их украсили акварельные пионы, хризантемы и ромашки – каждый из 10 вагонов имеет индивидуальный, неповторимый внешний облик. Несколько слов об интерьере. Здесь вы увидите вишневый, синий, серый, оливковый и коричневый оттенки пола и обивки си­дений. По замыслу авторов внутренний вид вагона должен быть максималь­но приближен к интерьеру выставочного зала.

Согласно статистике, ежедневно московское метро перевозит око­ло 9 млн. пассажиров. В среднем люди проводят под землей око­ло часа-полутора в день. Одни спят, другие читают, кто-то слуша­ет музыку. Остальным остается изучать рекламу. Московский метрополитен и Школа акварели Сергея Андрияки предложили москвичам альтернативный вариант! Хочется думать, что передвижная выс­тавка акварели в метро поможет москвичам приобщиться к прекрасному – ос­тановиться, оглянуться, удивится тому, как прекрасен окружающий мир.

«Мы открыли новую страницу в проекте «Искусство в метро», дав путевку в жизнь первому в мире поезду – Картинной галерее» – сказал на церемонии запуска этого необычного состава Начальник Московского метрополитена Дмитрий Гаев.

Поезд «Акварель» ежедневно курсирует по Арбатско-Покровской ли­нии Московского Метрополитена.

"12 мая 2010 года со станции «Партизанская» отправился в путь по Арбатско-Покровской линии поезд «Акварель» с новой экспозицией шедевров художников-акварелистов из коллекции ГМИИ имени А.С.Пушкина.

В 2010 году Московскому метрополитену исполнилось 75 лет. В этот юбилейный год в проекте «Акварель» участвует один из самых знаменитых музеев мира - Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Специально для поезда «Акварель» хранители Музея отобрали из богатейшей коллекции знаменитые рисунки русских и зарубежных мастеров конца XVIII – XIX веков. География произведений обширна – они были созданы в России, Великобритании, Италии, Швейцарии, Австрии и Германии. Пассажиры метро увидят акварели, созданные Карлом Брюлловым, Петром Соколовым, Акилле Вьянелли, Джачинто Джиганте, Иоганном Клейном и Матиасом Лори, которые будут сопровождать их во время поездки. Для наилучшего восприятия экспозиции, изображения в вагонах размещались с учетом цветового оформления их интерьеров. Репродукции акварельных рисунков, которые предстанут перед пассажирами метро, выполнены с максимально возможным на сегодняшний день качеством - этого удалось достичь благодаря применению современных технологий сканирования и печати.

«Акварель» - поезд-картинная галерея, курсирующий по Арбатско-Покровской линии метро. Главная цель создания поезда – добавить ярких красок в жизнь пассажиров столичного метро, напомнить им о красоте, которая находится рядом с ними, но зачастую остается незамеченной. Поезд «Акварель» впервые вышел на линию 1 июня 2007 года. Экспозиция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина – третья по счету выставка акварельных рисунков в этом удивительном поезде. Её предшественниками стали выставка работ современного художника-акварелиста Сергея Андрияки и его учеников, которую в 2009 году сменила экспозиция репродукций картин из коллекции Русского музея.

"Автор - Петрушова Валентина Павловна, уроженка Архангельской области, из многодетной рабочей семьи. Приехала в Ленинград в 1971 году, проработала 37 лет в сфере телефонной связи. С юных лет увлекалась живописью, занималась в изостудии. С выходом на пенсию смогла полностью посвятить себя акварельной живописи. Кроме занятий живописью пишет стихи."

"Уютные залы Музея мебели погружают посетителя в атмосферу типичного жилого дома XVIII, XIX веков. Любой интерьер этого времени не мыслился без картин. Особенно в начале 19 века предпочтение отдавалось акварельным работам. Небольшие портреты и пейзажи были тесно связаны с историей семьи владельца. Пейзажи напоминали о местах, где побывали члены его семьи или только собирались побывать. С нежных акварельных портретов глядели домочадцы.

В веке двадцатом картина ушла из простого жилища советского труженика, уступив место фотографиям и репродукциям.
Выставки работ Любови Лесохиной напоминают нам о тех временах, когда картина создавалась для украшения жилого помещения, а вовсе не для музеев и галерей. Не случайно и первые крупные собиратели П.М. Третьяков и С.И. Щукин размещали картины прямо у себя в особняках, заполняя стены не только гостиных, спален, но и коридоров.

Любовь Юрьевна Лесохина – в своем творчестве бережно сохраняет традиции акварельной живописи. Её пейзажи – это впечатления в красках о тех местах, где она побывала.
Одной из любимых стран является Италия – колыбель классического академического искусства. Самый очаровательный итальянский город – Венеция привлекает внимание художницы. Особенно живописно смотрится старинная венецианская архитектура в обрамлении зеленоватой воды каналов и ярко-синего итальянского неба.

Помимо традиционных, небольших пейзажных работ, создающих ощущение камерности и уюта, Любовь Лесохина пишет и большие картины. Выбор формата картины определяется художественным образом. Неслучайно монументальную панораму Московского Кремля художница изображает на большом формате, более двух метров, акварельной бумаги.

В последнее время она уделяет много внимания анималистическому жанру. Из-под её кисти вышли удивительно точные динамические образы лошадей. Иппический жанр считается одним из самых сложных, Любовь Лесохина блестяще его освоила.

При всём разнообразии жанров, в которых работает художница, она никогда не прекращала писать натюрморты. В изысканных цветочных натюрмортах зрителей привлекает не только прелесть цветка, но и изящество самой вазы. В таких работах, как «Синий цвет», главной героиней картины является именно изысканная фарфоровая ваза. Кобальтовая роспись задаёт цветовое решение картины. Натюрморты обладают своей особой пластикой лепки объёма.

Любовь Лесохина и по сей день очень много пишет, сочетая творческую работу с преподавательской деятельностью в Школе акварели С.Н. Андрияки."

"Санкт-Петербургская общественная организация "Общество аквалеристов".
СПБ ГУ "Краеведческий музей города Ломоносова".
Выставка, посвященная 300-летию г. Ломоносова. Возможно продление выставки в других залах.

Выставкомы к выставке посвященной 300-летию г. Ломоносова состоятся:
Ø 03/03, Ø 10/03, Ø 17/03, Ø 24/03, Ø 31/03, Ø 07/04.
Каждый четверг марта и первый четверг апреля с 19.00-21.00. По адресу: Большая Разночинная, д. 27, студия ArtSheff.

"Свыше 60 художников из семи государств подали заявки на участие в III Международной биеннале акварели "Вада+фарба", которая пройдет в Полоцке, сообщила корреспонденту БЕЛТА заведующая филиалом "Художественная галерея" Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника Лариса Лысенко.

Музей-заповедник и общественное объединение "Белорусский союз художников" являются организаторами этого проекта. Обозначив тему III биеннале как "Пространство акварели", организаторы предоставили художникам свободу творчества для того, чтобы раскрыть широкие возможности, которые акварель представляет мастеру.

Участие в выставке подтвердили акварелисты из Беларуси, Италии, Латвии, Литвы, России, Словакии, Украины. Как отметила Лариса Лысенко, в отборе работ на полоцкую биеннале принимали участие творческие союзы, поэтому здесь будут представлены лучшие работы авторитетных художников.

Открытие биеннале состоится 3 июня, а на следующий день художники, арт-критики, искусствоведы на симпозиуме-конференции "Акварель как творческое пространство" обсудят проблемы современного искусства, познакомятся с тенденциями развития национальных акварельных школ.

Выставка продлится до 7 августа, а 18 октября ее торжественное открытие пройдет во Дворце искусств в Минске. К этому времени будут изданы каталоги III Международной биеннале акварели "Вада+фарба".

"Базанова Елена Серафимовна
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

Награды:
1999 – Приз (Public-Prize) на I-ом Международном Биеннале современной акварели.
2000 – Диплом II степени Правления Союза Художников С-Петербурга на выставке "Молодые художники Санкт-Петербурга".
2001 – Приз (Public-Prize) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).
2001 – Приз Ландрата области города Фульда (Preis des Landrats des Landkreises Fulda) на II-ом Международном Биеннале современной акварели (Kunststation Kleinsassen, Германия).
2007 – Медаль "120 лет обществу русских акварелистов".
2008 – Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международной Биеннале графики в Санкт-Петербурге "Искусство книги с разделом Станковая графика " за представленные оформление и иллюстрации к книге Л.Кэрролла "Приключения Алисы в Стране чудес, рассказанные для маленьких читателей самим автором".

"Информационно-культурный центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского и Санкт-Петербургское Общество Акварелистов,
при поддержке Посольства Мексики в РФ, Комитета по культуре Санкт- Петербурга и Центра испанского языка и культуры ADELANTE,
представляют выставку современных мексиканских акварелистов "Эхо двухсотлетия".

Вернисаж состоится 17 июня 2011 в 18.00 в Информационно-культурном центре искусства и музыки библиотеки им. В.В. Маяковского.
Официальные гости: Посол Мексики в РФ Г-н Альфредо Перес Браво, Директор Центра испанского языка и культуры ADELANTE Г-н Фернандо Каррера, Председатель Общества акварелистов Санкт-Петербурга Г-н Шевчик Юрий Дмитриевич, Вице-председатель Общества акварелистов Санкт-Петербурга и куратор проекта Г-жа Дьякова Нина Васильевна, Проект-директор Общества акварелистов Г-жа Озерова Наталья Ивановна, Директор ЦГПБ им. В.В. Маяковского Г-жа Чалова Зоя Васильевна, а также другие официальные лица.

Выставка посвящена крупным юбилеям истории Мексики: 100-летию мексиканской революции,
200-летию начала борьбы за независимость Мексики и 120-летию установления дипломатических отношений между Мексикой и Россией, широко отмечавшихся в прошлом 2010 году.

36 произведений современных акварелистов Мексики представляет Национальный Музей Акварели им. Альфредо Гуати Рохо, основанный им в 1967 году и расположенный в живописном старинном районе города Мехико – Койоакан. Этот первый в мире музей акварели представляет экспозицию развития акварельной живописи в Мексике, начиная с древних ацтекских и маякских кодисов, выполненных водяными красками по бумаге, изготовленной из дерева аматэ; обзора классической акварели XIX века и заканчивая современной акварелью Мексики и коллекцией работ художников многих стран, участников международных биеннале акварели, организуемых музеем. Сюда входят акварели и известных в Санкт-Петербурге художников – Виктора Татаренко, Андрея Геннадиева, Нины Дьяковой, Юрия Шевчика и других участников выставок в Мексике.

Во время проведения выставки акварелистов Мексики раз в неделю будут проходить мастер-классы акварельной живописи художников Общества Акварелистов по темам: портрет, натюрморт, пейзаж, абстракция. На выставке также будут представлены произведения московского скульптора Николая Выборнова, созданные под впечатлением от его пребывания в Мексике в качестве стипендиатора мексиканского правительства.

"В этом году организаторы выбрали 40 участников среди художников-аквалеристов. Среди молодых талантов есть так же и те, кто экспериментирует, предлагая неожиданные темы, новые композиции или объединяет акварель с другими живописными приемами.

40 художников и 1000 работ на стенах. Участвуют представители стран Германии, Канады, Испании, Франци, Индии, Молдовы, Узбекистана, Польши, Португалии, Швейцарии, США

Посетителей ждет более 100 курсов и семинаров (длительностью от 3 часов до 5 дней), 80 выставок, конференций.