В за­лах смен­ных экс­по­зиций ре­гуляр­но де­монс­три­ру­ют­ся про­из­ве­дения из бо­гатей­ших соб­ра­ний му­зе­ев Рос­сии, пос­вя­щён­ные русс­ко­му и за­пад­но­ев­ро­пей­ско­му ис­кусс­тву гра­фики и ак­ва­рели XVI­II — на­чала XX вв. Эти выс­тавки про­ходят в рам­ках еди­ного про­ек­та «Ше­дев­ры му­зей­ных кол­лекций». Моск­ви­чи и гос­ти сто­лицы уже поз­на­коми­лись с твор­чест­вом ве­ликих мас­те­ров прош­ло­го из му­зе­ев Ка­луги, Ря­зани, Ульяновс­ка и др. Этот спи­сок пос­то­ян­но по­пол­ня­ет­ся. Кро­ме это­го, на выс­тавках в Шко­ле ак­ва­рели мож­но поз­на­комить­ся и с жи­вописью сов­ре­мен­ных ху­дож­ни­ков, ра­бота­ющих в раз­личных тех­ни­ках и жан­рах.

На­ши сот­рудни­ки с удо­воль­стви­ем про­ведут для Вас экс­кур­сию по всем эта­жам ста­рин­но­го особ­ня­ка, по­кажут са­мые яр­кие и зна­чимые про­из­ве­дения, расс­ка­жут об их ав­то­рах. По окон­ча­нии экс­кур­сии Вы смо­жете пос­мотреть ви­де­офильм с за­писью мас­тер-клас­са С.Н. Анд­ри­яки".

"Сегодня Московский метрополитен претендует еще и на звание са­мого культурного в мире. На станциях открываются фотовыставки, проводятся театральные фестивали, в переходах и на эскалаторах звучат стихи русских поэтов. И вот новый проект – первая в мире (!) подземная передвижная ху­дожественная выставка.
Передвижная – в прямом смысле, ведь под землей курсирует состав, интерьеры вагонов которого украшены произведениями ис­кусства. И называется этот чудо-поезд: «Акварель».

2007 год в Москве объявлен Годом Ребенка. Идея этого уникаль­ного поезда, который стартовал 1 июня 2007 года, в День защиты детей, и состоит в том, чтобы познакомить москвичей и гостей сто­лицы с творчеством учащихся Московской государственной спе­циализированной Школы Акварели Сергея Андрияки. Работы де­тей прошли очень строгий конкурсный отбор – ведь пассажирам московского метро надо показать только самое лучшее! Кроме детского творчества в экспо­зиции представлены произведения Художественного руководителя Школы ак­варели, Народного художника России Сергея Андрияки.

Внешне поезд также необычен – для его бортов были отобраны яр­кие цветочные сюжеты. Вместо серых вагоны стали разноцветны­ми. Их украсили акварельные пионы, хризантемы и ромашки – каждый из 10 вагонов имеет индивидуальный, неповторимый внешний облик. Несколько слов об интерьере. Здесь вы увидите вишневый, синий, серый, оливковый и коричневый оттенки пола и обивки си­дений. По замыслу авторов внутренний вид вагона должен быть максималь­но приближен к интерьеру выставочного зала.

Согласно статистике, ежедневно московское метро перевозит око­ло 9 млн. пассажиров. В среднем люди проводят под землей око­ло часа-полутора в день. Одни спят, другие читают, кто-то слуша­ет музыку. Остальным остается изучать рекламу. Московский метрополитен и Школа акварели Сергея Андрияки предложили москвичам альтернативный вариант! Хочется думать, что передвижная выс­тавка акварели в метро поможет москвичам приобщиться к прекрасному – ос­тановиться, оглянуться, удивится тому, как прекрасен окружающий мир.

«Мы открыли новую страницу в проекте «Искусство в метро», дав путевку в жизнь первому в мире поезду – Картинной галерее» – сказал на церемонии запуска этого необычного состава Начальник Московского метрополитена Дмитрий Гаев.

Поезд «Акварель» ежедневно курсирует по Арбатско-Покровской ли­нии Московского Метрополитена.

"12 мая 2010 года со станции «Партизанская» отправился в путь по Арбатско-Покровской линии поезд «Акварель» с новой экспозицией шедевров художников-акварелистов из коллекции ГМИИ имени А.С.Пушкина.

В 2010 году Московскому метрополитену исполнилось 75 лет. В этот юбилейный год в проекте «Акварель» участвует один из самых знаменитых музеев мира - Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина. Специально для поезда «Акварель» хранители Музея отобрали из богатейшей коллекции знаменитые рисунки русских и зарубежных мастеров конца XVIII – XIX веков. География произведений обширна – они были созданы в России, Великобритании, Италии, Швейцарии, Австрии и Германии. Пассажиры метро увидят акварели, созданные Карлом Брюлловым, Петром Соколовым, Акилле Вьянелли, Джачинто Джиганте, Иоганном Клейном и Матиасом Лори, которые будут сопровождать их во время поездки. Для наилучшего восприятия экспозиции, изображения в вагонах размещались с учетом цветового оформления их интерьеров. Репродукции акварельных рисунков, которые предстанут перед пассажирами метро, выполнены с максимально возможным на сегодняшний день качеством - этого удалось достичь благодаря применению современных технологий сканирования и печати.

«Акварель» - поезд-картинная галерея, курсирующий по Арбатско-Покровской линии метро. Главная цель создания поезда – добавить ярких красок в жизнь пассажиров столичного метро, напомнить им о красоте, которая находится рядом с ними, но зачастую остается незамеченной. Поезд «Акварель» впервые вышел на линию 1 июня 2007 года. Экспозиция Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина – третья по счету выставка акварельных рисунков в этом удивительном поезде. Её предшественниками стали выставка работ современного художника-акварелиста Сергея Андрияки и его учеников, которую в 2009 году сменила экспозиция репродукций картин из коллекции Русского музея.

"Автор - Петрушова Валентина Павловна, уроженка Архангельской области, из многодетной рабочей семьи. Приехала в Ленинград в 1971 году, проработала 37 лет в сфере телефонной связи. С юных лет увлекалась живописью, занималась в изостудии. С выходом на пенсию смогла полностью посвятить себя акварельной живописи. Кроме занятий живописью пишет стихи."

"Уютные залы Музея мебели погружают посетителя в атмосферу типичного жилого дома XVIII, XIX веков. Любой интерьер этого времени не мыслился без картин. Особенно в начале 19 века предпочтение отдавалось акварельным работам. Небольшие портреты и пейзажи были тесно связаны с историей семьи владельца. Пейзажи напоминали о местах, где побывали члены его семьи или только собирались побывать. С нежных акварельных портретов глядели домочадцы.

В веке двадцатом картина ушла из простого жилища советского труженика, уступив место фотографиям и репродукциям.
Выставки работ Любови Лесохиной напоминают нам о тех временах, когда картина создавалась для украшения жилого помещения, а вовсе не для музеев и галерей. Не случайно и первые крупные собиратели П.М. Третьяков и С.И. Щукин размещали картины прямо у себя в особняках, заполняя стены не только гостиных, спален, но и коридоров.

Любовь Юрьевна Лесохина – в своем творчестве бережно сохраняет традиции акварельной живописи. Её пейзажи – это впечатления в красках о тех местах, где она побывала.
Одной из любимых стран является Италия – колыбель классического академического искусства. Самый очаровательный итальянский город – Венеция привлекает внимание художницы. Особенно живописно смотрится старинная венецианская архитектура в обрамлении зеленоватой воды каналов и ярко-синего итальянского неба.

Помимо традиционных, небольших пейзажных работ, создающих ощущение камерности и уюта, Любовь Лесохина пишет и большие картины. Выбор формата картины определяется художественным образом. Неслучайно монументальную панораму Московского Кремля художница изображает на большом формате, более двух метров, акварельной бумаги.

В последнее время она уделяет много внимания анималистическому жанру. Из-под её кисти вышли удивительно точные динамические образы лошадей. Иппический жанр считается одним из самых сложных, Любовь Лесохина блестяще его освоила.

При всём разнообразии жанров, в которых работает художница, она никогда не прекращала писать натюрморты. В изысканных цветочных натюрмортах зрителей привлекает не только прелесть цветка, но и изящество самой вазы. В таких работах, как «Синий цвет», главной героиней картины является именно изысканная фарфоровая ваза. Кобальтовая роспись задаёт цветовое решение картины. Натюрморты обладают своей особой пластикой лепки объёма.

Любовь Лесохина и по сей день очень много пишет, сочетая творческую работу с преподавательской деятельностью в Школе акварели С.Н. Андрияки."

"Санкт-Петербургская общественная организация "Общество аквалеристов".
СПБ ГУ "Краеведческий музей города Ломоносова".
Выставка, посвященная 300-летию г. Ломоносова. Возможно продление выставки в других залах.

Выставкомы к выставке посвященной 300-летию г. Ломоносова состоятся:
Ø 03/03, Ø 10/03, Ø 17/03, Ø 24/03, Ø 31/03, Ø 07/04.
Каждый четверг марта и первый четверг апреля с 19.00-21.00. По адресу: Большая Разночинная, д. 27, студия ArtSheff.

"Информационно-культурный центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского и Санкт-Петербургское Общество Акварелистов,
при поддержке Посольства Мексики в РФ, Комитета по культуре Санкт- Петербурга и Центра испанского языка и культуры ADELANTE,
представляют выставку современных мексиканских акварелистов "Эхо двухсотлетия".

Вернисаж состоится 17 июня 2011 в 18.00 в Информационно-культурном центре искусства и музыки библиотеки им. В.В. Маяковского.
Официальные гости: Посол Мексики в РФ Г-н Альфредо Перес Браво, Директор Центра испанского языка и культуры ADELANTE Г-н Фернандо Каррера, Председатель Общества акварелистов Санкт-Петербурга Г-н Шевчик Юрий Дмитриевич, Вице-председатель Общества акварелистов Санкт-Петербурга и куратор проекта Г-жа Дьякова Нина Васильевна, Проект-директор Общества акварелистов Г-жа Озерова Наталья Ивановна, Директор ЦГПБ им. В.В. Маяковского Г-жа Чалова Зоя Васильевна, а также другие официальные лица.

Выставка посвящена крупным юбилеям истории Мексики: 100-летию мексиканской революции,
200-летию начала борьбы за независимость Мексики и 120-летию установления дипломатических отношений между Мексикой и Россией, широко отмечавшихся в прошлом 2010 году.

36 произведений современных акварелистов Мексики представляет Национальный Музей Акварели им. Альфредо Гуати Рохо, основанный им в 1967 году и расположенный в живописном старинном районе города Мехико – Койоакан. Этот первый в мире музей акварели представляет экспозицию развития акварельной живописи в Мексике, начиная с древних ацтекских и маякских кодисов, выполненных водяными красками по бумаге, изготовленной из дерева аматэ; обзора классической акварели XIX века и заканчивая современной акварелью Мексики и коллекцией работ художников многих стран, участников международных биеннале акварели, организуемых музеем. Сюда входят акварели и известных в Санкт-Петербурге художников – Виктора Татаренко, Андрея Геннадиева, Нины Дьяковой, Юрия Шевчика и других участников выставок в Мексике.

Во время проведения выставки акварелистов Мексики раз в неделю будут проходить мастер-классы акварельной живописи художников Общества Акварелистов по темам: портрет, натюрморт, пейзаж, абстракция. На выставке также будут представлены произведения московского скульптора Николая Выборнова, созданные под впечатлением от его пребывания в Мексике в качестве стипендиатора мексиканского правительства.