"Написать картину - это либо легко, либо вообще невозможно".

"И среди людей больше копий, чем оригиналов".

"Есть художники, превращающие солнце в жёлтое пятно. Но есть и те, кто, используя своё искусство и ум, превращают жёлтое пятно в солнце".

"Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет".

"Я заканчиваю ваш портрет", - сказал Пикассо человеку, которого рисовал. - "А теперь постарайтесь быть похожим на него".

Когда у Пикассо спросили, почему он не украшает свой дом своими же картинами, он ответил: "они мне не по карману!"

В студию Пикассо пришла миллионерша. 3аинтересовалась картиной, написанной в кубической манере: "А что здесь нарисовано?" "Двести тысяч долларов", - ответил художник.

"Зачем пытаться понять искусство? Вы же не пытаетесь понять, о чем поет птица..."

"Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует".

"У зданий, видимых на большом расстоянии вечером или утром в тумане или плотном воздухе, обнаруживается только светлота их освещенных солнцем частей, обращенных к горизонту; те же части названных зданий, которые невидимы для солнца, остаются почти цвета средней темноты тумана".

"Прекрасное зрелище создает солнце, когда оно на закате. Оно освещает все высокие здания городов и замков, а также высокие деревья в открытом поле и окрашивает их в свой цвет; все же остальное, вниз от них, остается малорельефным, так как, освещенное лишь воздухом, оно мало отличается в своих тенях от своих светов и поэтому не слишком отделяется; те же предметы, которые среди этого наиболее возвышаются, задеваются солнечными лучами и, как сказано, окрашиваются в их цвет. Поэтому ты должен взять ту краску, которой ты делаешь солнце, и примешивать ее к каждой светлой краске, которой ты освещаешь эти тела".

"Тот белый предмет будет казаться белее, который будет на более темном фоне, а более темным будет казаться тот, который будет на более белом фоне. Этому нас научили снежные хлопья: если мы их видим на фоне воздуха, то они кажутся нам темными, а если мы их видим на фоне какого-нибудь открытого окна, через которое видна темнота тени этого дома, тогда этот снег кажется чрезвычайно белым".

"Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника".

"Где дух не водит рукой художника, там нет искусства".

"Живопись спорит и соревнуется с природой".

"Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства".

"Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу,которое отражает все противопоставленные ему предметы,не обладая знанием их".

"Живописец не должен пытаться быть универсальным, так как он много теряет в достоинстве, от того, что одну вещь делает хорошо, а другую плохо..."

"Живопись — это немая поэзия, а поэзия — это слепая живопись".

"Живопись - это поэзия, которую видят, а поэзия - это живопись, которую слышат".

Он целую палитру красок взял.
В садах цветы и травы запестрели.
Ликует разноцветный карнавал.
Лиловым расцвели кусты сирени,
Вся белая черемуха стоит.
Пионы шляпки яркие одели,
И золотом форзиция горит.

Акварель, акварель...
Разлилась ты по свету.
Вся природа тобой
Напиталась сполна.
Май сменяет апрель,
Озаряет рассветы,
И зовет нас с собой
Выпить радость до дна.

Сады покрылись пышной белизною,
Тюльпанов море разлилось вокруг.
Нарциссы всех пленили красотою,
И ландыши в лесу уже цветут.
Всех будоражит аромат жасмина,
Звенящий воздух чистый и хмельной.
И вторя нежной песне соловьиной,
Весенний дождик шелестит листвой.

Живой Журнал автора: lavrova_tatiana

(Алексею Георгиевичу Рыжкову)

Одно, чуть различимое мгновенье,
Бежит по скользким тропам долгих лет
Дня прошлого живые пробуждения,
Ещё не распустившийся рассвет.

Тут ветра голубого нетерпенье,
Тут сказочным копьём уперся в землю луч,
Навеки замерло немое изумленье
Парящих над зарёю стаек туч.

Лишь одряхлевшее нещадно время топит!
Цветущее - найдёт дорогу в свет.
Поэтому и время не торопит
Уже чуть распустившийся рассвет.

28 марта 1987
Источник: "Акварели и стихи"

"Когда пытаешься добросовестно следовать за великими мастерами, видишь, что в определённые моменты все они глубоко погружаются в действительность. Я хочу сказать, что так называемые творения великих мастеров можно увидеть в самой действительности, если смотреть на неё теми же глазами и с теми же чувствами, что они... Действительность — вот извечная основа подлинной поэзии, которую можно найти, если искать упорно и вскапывать почву достаточно глубоко..."

"Весь секрет — в общей светосиле. Свет исходит как бы изнутри самого холста. Посмотри на венецианцев, у них всё залито единым светом, причём как будто художник пишет одной краской. Почему же, всё-таки, внутри единого золотого колорита возникает ощущение красной драпировки или зелёной листвы? Тициан только тень насыщает цветом, а свет на всей картине пишет практически одной краской, одним тоном. Сохраняется одновременно плоскость картины, глубина и игра света!"

"Живопись — это страстное молчание".

"Техника — это язык художника; развивайте её неустанно, до виртуозности. Без неё вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту".

"Художники, не являющиеся колористами, занимаются раскрашиванием, а не живописью. Живопись, в собственном смысле слова, если речь идет не об одноцветных картинах, содержит в себе идею цвета как одну из необходимых ее основ наряду со светотенью, пропорцией и перспективой".

"Какое чудо - восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься".

"Если мы бросим взгляд на окружающую нас обстановку, будь это пейзаж или интерьер, мы заметим, что между вещами, представляющимися нашему взору, существует своеобразная связь, созданная окутывающей их атмосферой и разнообразными отражениями света, которые, так сказать, вовлекают каждый предмет в некую общую гармонию".

"Живопись — это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости!"

"Использование всего диапазона силы света, предельно допускаемое всей палитрой, и использование всего регистра красок и цветовых оттенков возможно лишь на почве знания различных приемов техники. Эти оттенки и насыщение цветосилой и светосилой в живописи находятся в большой зависимости от фактурной подготовки на каждом этапе работы. Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих его оттенков, есть мертвая живопись. Энергия красок, так же как и энергия формы и экспрессии, несет в себе и энергию воздействия. Ученическая, робкая, хотя и искренняя, но протокольная работа есть только азбука искусства. Лишь тогда, когда живописец в результате долгих исканий доходит до двух-трех решительных ударов кисти, просто и четко разрешающих проблему формы и цвета, появляется необходимая степень убедительности. Лаконизм в живописи, как и в речи, часто желателен как кратчайший путь к исчерпывающей ясности: он изгоняет на прямолинейном пути своем все сомнительное, запутывающее и перегружающее".

"Я люблю начинать с самых густых темных мест. Это не позволяет влезать в белёсость. Колорит будет насыщенный, густой".

"Два-три тона взять точно вместе трудно, пять ещё труднее, а все точно взять, как ощущаешь своим глазом, — невероятно трудно. Воспитывай глаз сначала понемногу; потом пошире распускай глаз, а в конце все, что входит в холст, надо видеть вместе, и тогда, что не точно взято, будет фальшивить, как неверная нота в оркестре. Опытный художник всё видит одновременно, так же как хороший дирижёр слышит одновременно и скрипку, и флейту, и фагот, и прочие инструменты".

"Больше решительности в применении красок, больше гибкости в тонах. Больше беспорядка в позах пажей; они слишком рассчитаны. Позолота более светлая в тенях и более нежная. В общем меньше симметрии".

"Никаких угрызений совести, если вы копируете древних. Их произведения — это общее достояние, откуда каждый может брать то, что ему понравится. Они становятся нашей собственностью, когда мы умеем ими пользоваться, Рафаэль, неустанно подражая им, оставался самим собой".

"Рисовать вовсе не значит просто делать контуры; рисунок не состоит только из линий. Рисунок — это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка".

"Цвета есть раздражающие и успокаивающие, кричащие, спорящие друг с другом и живущие ласково один возле другого. В их борьбе или согласии и есть воздействие цвета на человека через чувство зрения".

"Говорят: искусство не наука, не математика, что это искусство, настроения и что в искусстве ничего нельзя объяснить — глядите и любуйтесь. По-моему, это не так. Искусство объяснимо и очнь логично, о нём нужно и можно знать, оно математично. В таком случае его можно и объяснить. Можно точно доказать, почему картина хороша и почему плоха".

"Пейзаж должен быть не только национальным, но далее местным. Порукой всему сказанному будет мой долголетний опыт и все мое желание послужить родному пейзажу, и надеюсь, что придет время, когда вся русская природа, живая и одухотворенная, взглянет с холстов русских художников".

"Каждый ученик летом должен писать этюды и в них со всех сторон изучать то, что он избрал своей специальностью; кроме того, как зимой, так и летом он должен иметь при себе записную книжку и альбом, чтобы приучиться зачерчивать в них все, что остановит на себе его внимание, а не полагаться на свою память и воображение..."

"..высшею судебною инстанциею для художника всегда было и будет то впечатление, которое выносят тысячи зрителей от картины".

"Что такое искусство? или поближе: что такое художники? Часть нации, свободно и по влечению поставившая себе задачею удовлетворение эстетических потребностей своего народа".

"Суть исторической картины — угадывание".

"Зима — гравюра, весна — акварель, лето — живопись масляными красками, а осень — мозаика из всех времен года".

Молчат все факсы в этой стране,
Молчит телефон, и писем нет.
Я зову тебя, кричу во сне,
Я жду сигнала, как на войне.
Меня не слышно из-за воя машин,
Всюду волны – воздух дрожит.
Волны, умоляю вас –
Связь, дайте мне связь…

Но сегодня совсем другой день,
Сегодня я знаю – ты где-то здесь.
Я смотрю вверх очарованно,
Такого неба я не видел давно…

Просто с юным южным ветром
Из-за дальних счастливых морей
Ты мне прислала небо,
Нежное, как акварель.
Ты мне прислала сказку,
Где розовые облака,
Где тихие теплые краски
Сложились в волшебный закат,
Где пеплом по голубому
Рассыпан ласковый дым,
Где солнце последней горящей строкою
Ложится в пушистые льды…

Кроткий ветер – твои поцелуи,
Чайки – буквы в словах о любви,
Над безумным смятением улиц –
Неземные цвета твои.
И пускай будет ночь со снегом –
Во мне не умереть
Твоему спокойному небу,
Нежному, как акварель…

1999г, альбом "Двое"
Сайт группы "Телевизор"

Как мне близок и понятен
Этот мир – зеленый, синий,
Мир живых, прозрачных пятен
И упругих, гибких линий.

Мир стряхнул покров туманов.
Четкий воздух свеж и чист.
На больших стволах каштанов
Ярко вспыхнул бледный лист.

Небо целый день моргает
(Прыснет дождик, брызнет луч),
Развивает и свивает
Свой покров из сизых туч.

И сквозь дымчатые щели
Потускневшего окна
Бледно пишет акварели
Эта бледная весна.

1902

Я вся – тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

Там, где фиалки и бледное золото
Скованы в зори ударами молота,
В старых церквах, где полет тишины
Полон сухим ароматом сосны, —

Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,
Я шелест старины, скользящей мимо,
Я струйки белые угаснувшей метели,
Я бледные тона жемчужной акварели.

1903
Москва