Официальный сайт: http://www.barbarafoxartstudio.com/
Информация с сайта:
"Я рисую акварелью, в очень реалистичном, но капризном и интенсивном стиле. Чаще всего я пишу цветы, натюрморты и портреты.
Я пишу картины лессировками, с натуры и по фотографиям, основываясь на жизненном опыте, ведь я занимаюсь живописью уже более 25 лет."
Барбара родилась и выросла в Калифорнии. Она и ее муж сейчас живут в северной части штата Нью-Йорк.
Акварели Барбары Фокс были выставлены в персональных и групповых выставках по всей стране и завоевали многочисленные награды.".
Официальный сайт: http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post99771072/
Информация с сайта:
"Джон Сингер Сарджент (1856–1925) считается американским художником, хотя родился в Италии, большую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом. Но именно в портретах оно заметно несильно. В некоторых его работах заметны черты модерна."
Официальный сайт: http://photoclub.ucoz.ru/forum/55-1373-1
Информация с сайта:
"Стив Хэнкс (Steve Hanks) - один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.
Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Его любимые темы - женщины. Он говорит, "Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ”Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван"."
Официальный сайт: http://art.nedarom.ru/index/-n0038-0-0-0--nav.html
Информация с сайта:
"Родилась в 1989 году. В 2007 г. с отличием окончила Школу акварели Сергея Андрияки у удожника-педагога О.В. Волокитиной.
В мае 2005 года в числе учащихся МГХСША принимала участие в выставке "Сергей Андрияка. Школа Акварели» в Центральном выставочном зале "Манеж".
В ноябре 2005 года в рамках художественного проекта Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова принимала участие в выставке акварели в Московском Международном Доме Музыки. В 2006 году стала стипендиатом МБФ В.Спивакова.
Май 2006 - участник международного фестиваля "Москва встречает друзей" и дипломант Всероссийского конкурса художников "С Днем рождения, Кремль".
С 2006 года - студентка МГУП (факультет графических искусств).
Участвовала в разработке дизайна сайта ЗАО "Фотомакс" и в тендере на дизайн сайта paddler.ru.
Апрель 2008 г.- декабрь 2009 г. - дизайнер-верстальщик в компании ОАО «Мануфактура Сизанюка и Симакова». Занималась дизайном и версткой печатной продукции (каталогов, годовых отчетов, буклетов, брошюр). Разрабатывала логотипы, фирменный стиль компаний, изготовляля брендбуки. Делала банеры, создавала и наполняла сайты. Вела фотосьемку рекламной продукции, обрабатывала и ретушировала фотографии.
Увлекаюсь цифровой фотографией, ксилографией и офортом."
Официальный сайт: http://www.maxvoloshin.ru/water_colours
Информация с сайта:
"Творчество М.А. Волошина универсально. Он проявил себя и как самобытный художник, и как поэт, переводчик, художественный и литературный критик. Интеллигенция России в первой трети XX в. имела в его лице уникального вестника, так сказать осмыслителя всех основных современных идей, явлений и тенденций в искусстве и литературе Европы и России. Дом Волошина, построенный им в 1903 г. в Коктебеле, на восточном берегу Крыма, был центром притяжения для русской творческой интеллигенции того времени.
В собственном художественном творчестве Волошину удалось возродить традицию, уходящую корнями в японскую пейзажную гравюру, - новыми выразительными средствами воссоздать в акварели жанр пейзажа-медитации. В начале 1917 г. Волошин выступил с проектом создания Всероссийского союза художников в статье "Гильдия Святого Луки", в которой звал художников перед грядущим испытанием объединиться на принципах доброй воли, чтобы культура могла противостоять надвигающемуся хаосу.
Дом Волошина, завещанный впоследствии Союзу советских писателей, являлся местом, куда стекалась литературная и художественная молодежь, где она получала понимание хозяина и мощный творческий импульс.
Каждая акварель Волошина - а он часто дарил их своим друзьям и даже не очень близким людям - несет частицу света, мудрости и любви. Создавая их на протяжении многих лет, художник размышлял о соотношении четырех стихий: Земля, Вода, Воздух и Огонь (Солнце, звезды), о глубинном смысле Космоса. Почти каждый реальный или фантастический пейзаж увиден как бы с точки зрения Творца, поэтому стихии в акварелях Волошина - море, холмы, небо, облака, - сохраняя свою плотность и "фактуру", светопроницаемы и светоносны."
Официальный сайт: http://www.horoshilova.ru
Информация с сайта:
"Являюсь Членом Творческого Союза Художников и Международной Ассоциации Художников. Работаю в технике акварели и масла. С 1985 года живу и работаю в городе Троицке.
Родилась в г. Трехгорный Челябинской области.
По окончании общеобразовательной школы поступила в Московский Инженерно-Физический Институт. В 1985 году получила диплом с отличием по специальности инженер-физик.
В 1997 году начала заниматься в изостудии КТЦ ПК ТРИНИТИ под руководством Заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Константиновича Назарова.
Затем продолжила образование в мастерской Народного художника Российской Федерации Сергея Георгиевича Минасяна - педагога МГАХИ им. В.И. Сурикова
В мае 2005 года была принята в Творческий Союз Художников России.
Веду преподавательскую деятельность.
Воспитываю трех дочерей.
С 1998 года – постоянный участник городских выставок.
В 2004 году мои работы экспонировались в Культурном Центре имени Джавахарлара Неру Республики Индия в Москве.
В ноябре 2005 года в городе Троицке состоялась персональная выставка.
В декабре 2006 года работы были представлены на выставке - форуме «Культурная реальность Подмосковья» в выставочном комплексе «Крокус - Сити».
В сентябре 2007 года я приняла участие в выставке «Москва 2007» в Галерее на Солянке.
Декабрь 2007 года - персональная выставка в Министерстве Культуры Московской обл.
В мае 2008 участие в выставке в Московском доме национальностей.
Мои работы находятся в частных собраниях России, Италии, Германии, Японии, Австрии, США и др."
Официальный сайт: http://www.elenasabakaeva.ru
Информация с сайта:
"Сейчас уже и не вспомнить, как началась моя страсть к графике, но думаю, что я с рождения была обречена на эту любовь. Все чем я жила и дышала нашло отражение в моих рисунках. Мои герои - это женщины. Каждое новое лицо индивидуально и неповторимо - целый мир, который возникает в воображении а затем ложиться на бумагу. Очень часто в моих рисунках они живут в мистическом, фантазийном мире, в окружении странных форм, знаков и предметов. Они рождаются, как отражение моих чувств, напоминая о хрупкости и недолговечности всего на этой земле будь то лето, молодость, чувство...
Сабакаева Елена родилась 13 августа 1972г. В г. Ростове-на-Дону. В детстве окончила художественную школу. С 1989 г. - Ростовский государственный архитектурный институт, факультет дизайн интерьера. С 1997 г. Санкт-Петербургский государственный областной университет им. А.С. Пушкина, факультет дизайн среды. С 1998 г. Занимаюсь проектированием и оформлением интерьеров жилых и общественных зданий, разработкой дизайн-проектов, росписью стен. Увлекаюсь графикой, живописью. Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. На сайте Вы имеете возможность познакомиться с моим творчеством посетив соответствующие разделы дизайн, живопись, графика".
Официальный сайт: http://kartinanz.narod.ru/info/tsurina.html
Информация с сайта:
"Родилась я и живу в Москве. В 1992 году закончила Строгановское училище по специальности монументально-декоративная живопись и реставрация. Занималась реставрацией и восстановлением живописи в самых красивейших местах нашей страны. Писала маслом пейзажи, архитектуру.
Рождение ребенка и занятия с детьми подтолкнули посмотреть на мир совсем с другого ракурса. С тех пор любимая тема - цветы, бабочки, птицы, насекомые, пауки, рыбы, их жизнь, их мир. А любимая техника - акварель, живая, легкая. мобильная... Я продаю свои готовые работы акварелью, авторские копии моих работ в необходимом Вам размере, а также пишу работы на заказ в своей любимой теме (цветы, птицы, насекомые, пауки, рыбы и т.п.)"
В галерее представлены потрясающие работы художника акварелью. Нежность, свежесть, радость, искренность, чистота, сама жизнь - все это присутствует в работах акварелью художника Цуриной Ольги. Ее картины дарят радость жизни, свет, прекрасное настроение, вдохновение, восторг и желание творить, жить полной жизнью."
Официальный сайт: http://www.graa.ru/av/21/azizov.html
Информация с сайта:
"Чингиз Азизов личность противоречивая. Он может жить в храме Кришны, вести аскетический образ жизни и тотчас же сходить с ума по женщине. Его работы попадают в собрание Третьяковской галереи и не продаются на Арбате. У него проходят международные выставки и при этом он легко развешивает картины по деревьям на обочине, или на лестничной клетке у квартиры приятеля. Он человек настроения. Порой это портит жизнь и ему и окружающим его людям, но на творчество такое непостоянство влияет благосклонно. Не верите? Смотрите сами."
Официальный сайт: http://lucy.fotospec.com/index.htm
Информация с сайта:
"Людмила Ковалёва-Кондурова окончила художественно-графический факультет МГПИ им. В. И. Ленина (Москва). Более 30 лет работает в технике акварели. Член общества акварелистов Санкт-Петербурга. Член Союза Художников. Участница Петербургских городских, российских и международных выставок. Постоянная участница ежегодных фестивалей «Мастер Класс». Занимается дизайном частных интерьеров. Имеет персональные выставки в США, Германии, Финляндии и т. д. Участвовала в групповой выставке в Нанси (Франция)."
