Официальный сайт: http://kartinanz.narod.ru/info/tsurina.html
Информация с сайта:
"Родилась я и живу в Москве. В 1992 году закончила Строгановское училище по специальности монументально-декоративная живопись и реставрация. Занималась реставрацией и восстановлением живописи в самых красивейших местах нашей страны. Писала маслом пейзажи, архитектуру.
Рождение ребенка и занятия с детьми подтолкнули посмотреть на мир совсем с другого ракурса. С тех пор любимая тема - цветы, бабочки, птицы, насекомые, пауки, рыбы, их жизнь, их мир. А любимая техника - акварель, живая, легкая. мобильная... Я продаю свои готовые работы акварелью, авторские копии моих работ в необходимом Вам размере, а также пишу работы на заказ в своей любимой теме (цветы, птицы, насекомые, пауки, рыбы и т.п.)"
В галерее представлены потрясающие работы художника акварелью. Нежность, свежесть, радость, искренность, чистота, сама жизнь - все это присутствует в работах акварелью художника Цуриной Ольги. Ее картины дарят радость жизни, свет, прекрасное настроение, вдохновение, восторг и желание творить, жить полной жизнью."
Официальный сайт: http://www.elenasabakaeva.ru
Информация с сайта:
"Сейчас уже и не вспомнить, как началась моя страсть к графике, но думаю, что я с рождения была обречена на эту любовь. Все чем я жила и дышала нашло отражение в моих рисунках. Мои герои - это женщины. Каждое новое лицо индивидуально и неповторимо - целый мир, который возникает в воображении а затем ложиться на бумагу. Очень часто в моих рисунках они живут в мистическом, фантазийном мире, в окружении странных форм, знаков и предметов. Они рождаются, как отражение моих чувств, напоминая о хрупкости и недолговечности всего на этой земле будь то лето, молодость, чувство...
Сабакаева Елена родилась 13 августа 1972г. В г. Ростове-на-Дону. В детстве окончила художественную школу. С 1989 г. - Ростовский государственный архитектурный институт, факультет дизайн интерьера. С 1997 г. Санкт-Петербургский государственный областной университет им. А.С. Пушкина, факультет дизайн среды. С 1998 г. Занимаюсь проектированием и оформлением интерьеров жилых и общественных зданий, разработкой дизайн-проектов, росписью стен. Увлекаюсь графикой, живописью. Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. На сайте Вы имеете возможность познакомиться с моим творчеством посетив соответствующие разделы дизайн, живопись, графика".
Официальный сайт: http://www.horoshilova.ru
Информация с сайта:
"Являюсь Членом Творческого Союза Художников и Международной Ассоциации Художников. Работаю в технике акварели и масла. С 1985 года живу и работаю в городе Троицке.
Родилась в г. Трехгорный Челябинской области.
По окончании общеобразовательной школы поступила в Московский Инженерно-Физический Институт. В 1985 году получила диплом с отличием по специальности инженер-физик.
В 1997 году начала заниматься в изостудии КТЦ ПК ТРИНИТИ под руководством Заслуженного работника культуры Российской Федерации Александра Константиновича Назарова.
Затем продолжила образование в мастерской Народного художника Российской Федерации Сергея Георгиевича Минасяна - педагога МГАХИ им. В.И. Сурикова
В мае 2005 года была принята в Творческий Союз Художников России.
Веду преподавательскую деятельность.
Воспитываю трех дочерей.
С 1998 года – постоянный участник городских выставок.
В 2004 году мои работы экспонировались в Культурном Центре имени Джавахарлара Неру Республики Индия в Москве.
В ноябре 2005 года в городе Троицке состоялась персональная выставка.
В декабре 2006 года работы были представлены на выставке - форуме «Культурная реальность Подмосковья» в выставочном комплексе «Крокус - Сити».
В сентябре 2007 года я приняла участие в выставке «Москва 2007» в Галерее на Солянке.
Декабрь 2007 года - персональная выставка в Министерстве Культуры Московской обл.
В мае 2008 участие в выставке в Московском доме национальностей.
Мои работы находятся в частных собраниях России, Италии, Германии, Японии, Австрии, США и др."
Официальный сайт: http://www.maxvoloshin.ru/water_colours
Информация с сайта:
"Творчество М.А. Волошина универсально. Он проявил себя и как самобытный художник, и как поэт, переводчик, художественный и литературный критик. Интеллигенция России в первой трети XX в. имела в его лице уникального вестника, так сказать осмыслителя всех основных современных идей, явлений и тенденций в искусстве и литературе Европы и России. Дом Волошина, построенный им в 1903 г. в Коктебеле, на восточном берегу Крыма, был центром притяжения для русской творческой интеллигенции того времени.
В собственном художественном творчестве Волошину удалось возродить традицию, уходящую корнями в японскую пейзажную гравюру, - новыми выразительными средствами воссоздать в акварели жанр пейзажа-медитации. В начале 1917 г. Волошин выступил с проектом создания Всероссийского союза художников в статье "Гильдия Святого Луки", в которой звал художников перед грядущим испытанием объединиться на принципах доброй воли, чтобы культура могла противостоять надвигающемуся хаосу.
Дом Волошина, завещанный впоследствии Союзу советских писателей, являлся местом, куда стекалась литературная и художественная молодежь, где она получала понимание хозяина и мощный творческий импульс.
Каждая акварель Волошина - а он часто дарил их своим друзьям и даже не очень близким людям - несет частицу света, мудрости и любви. Создавая их на протяжении многих лет, художник размышлял о соотношении четырех стихий: Земля, Вода, Воздух и Огонь (Солнце, звезды), о глубинном смысле Космоса. Почти каждый реальный или фантастический пейзаж увиден как бы с точки зрения Творца, поэтому стихии в акварелях Волошина - море, холмы, небо, облака, - сохраняя свою плотность и "фактуру", светопроницаемы и светоносны."
Официальный сайт: http://art.nedarom.ru/index/-n0038-0-0-0--nav.html
Информация с сайта:
"Родилась в 1989 году. В 2007 г. с отличием окончила Школу акварели Сергея Андрияки у удожника-педагога О.В. Волокитиной.
В мае 2005 года в числе учащихся МГХСША принимала участие в выставке "Сергей Андрияка. Школа Акварели» в Центральном выставочном зале "Манеж".
В ноябре 2005 года в рамках художественного проекта Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова принимала участие в выставке акварели в Московском Международном Доме Музыки. В 2006 году стала стипендиатом МБФ В.Спивакова.
Май 2006 - участник международного фестиваля "Москва встречает друзей" и дипломант Всероссийского конкурса художников "С Днем рождения, Кремль".
С 2006 года - студентка МГУП (факультет графических искусств).
Участвовала в разработке дизайна сайта ЗАО "Фотомакс" и в тендере на дизайн сайта paddler.ru.
Апрель 2008 г.- декабрь 2009 г. - дизайнер-верстальщик в компании ОАО «Мануфактура Сизанюка и Симакова». Занималась дизайном и версткой печатной продукции (каталогов, годовых отчетов, буклетов, брошюр). Разрабатывала логотипы, фирменный стиль компаний, изготовляля брендбуки. Делала банеры, создавала и наполняла сайты. Вела фотосьемку рекламной продукции, обрабатывала и ретушировала фотографии.
Увлекаюсь цифровой фотографией, ксилографией и офортом."
Официальный сайт: http://www.vpkuznetsov.ru/
Информация с официального сайта:
"Родился 10 ноября 1950 года в поселке Ува. С младших классов ему очень нравилось рисовать. Володя всегда принимал участие в оформлении различных школьных мероприятий. В 1968 году Володя заканчивает школу и поступает в Удмуртский Государственный Университет на факультет изобразительного искусства, сдав все специальные экзамены на отлично.
В 1969 году Володе приходится бросить учебу в связи с семейным положением. В марте он был принят на работу в отдел культуры заведующим автоклубом, затем переведен на должность художника-оформителя районного Дома Культуры. Впервые он учавствует в выставке, посвященной 100 летию со дня рождения В.И. Ленина. Были представлена графика, линогравюра, акварель. В 1970 году призывается в армию. Позже Володя говорил, что армия была для него не только школой жизни, но и художественного мастерства. Он много работал творчески: писал портреты сослуживцев, наброски, этюды, участвовал в художественной выставке работ военнослужащих в Доме офицеров. Здесь же была открыта его первая персональная выставка.
В декабре 1972 года он вернулся домой. А уже в январе работает в художественной мастерской ДК "Юность". С 1975 года переведен на должность старшего художника-оформителя.
Пробовал делать чеканку, писал акварелью, маслом, занимался графикой. Хотелось постичь все. Но только акварель покорила его душу.
В 1976 году открылась его первая персональная выставка в поселке. Земляки оценили талант художника. Много хорошего было сказано и напечатано в его адрес, воодушивив художника.
Часто выезжал рисовать на природу, а если был дома, то в свободное время писал портреты детей, жены, родственников. Любил рисовать стариков. К сожалению, в то время было очень сложно достать хорошую бумагу, краски, кисти. Приходилось рисовать на обратной стороне обоев, самому готовить краску, делать кисточки. Володе интересно было рисовать и восстанавливать иконы. В Увинской церкви иконостас, распятие выполнены Володей. Много икон также с чеканкой сделано им.
Володя родился художником. Он умел чувствовать красоту и хотел, чтобы она его окружала везде. Освоил резьбу по дереву, украсил узорами квартиру, дом на садоогороде. Ему удавалось все, за что бы он не брался. Даже мебель. Все было сделано добротно, с художественным вкусом. Акварель же он не забывал никогда.
В 1989 году попробовал работать "по сырому". Это очень сложная техника. На работу дается 15, 20 минут - пока не высохнет бумага. По сути дела это экспромт, причем что-то исправить потом уже невозможно. Акварели стали более нежными, лиричными. 11 лет художник оттачивал эту технику и достиг высокого профессионального уровня. Он участвовал во всех районных и республиканских выставках самодеятельных художников. Организовал в поселке четыре персональные выставки. Был награжден дипломом первой степени выставки удмуртских самодеятельных художников в 1977 году за семь представленных акварелей. А также дипломом первой степени на первом всесоюзном фестивале самодеятельного художественного творчества трудящихся РСФСР в 75-77 году. Награжден бронзовой медалью ВДНХ СССР. О Володе были показаны два репортажа по Удмуртскому телевиденью.
С 1991 года он работал заведующим постановочной частью ТЮЗа ДК "Юность". Сам рисовал эскизы, делал декорации и устанавливал их. Участвовал в оформлении всех массовых праздников, выборных компаний, спортивных мероприятий района. Особенно запомнился Республиканский конкурс "Кто из 25" в подготовку которого Володя внес большой вклад, увинский район тогда занял первое место по республике.
С 1997 года Владимир Петрович работал в МПЖКХ "Увинское". В эти годы много работ было написано маслом.
Владимир Петрович был признан и в среде удмуртских художников, многие его знали лично: Кононов, Русских, Тагиров и др. Из-за своей скромности он не вступил в Союз художников и не имел никаких званий. Главным в жизни для него было творчество.
В феврале 2000 года Владимир Петрович заболел. Летом, чувствуя что слабеет, он спешил подготовиться к персональной выставке, которую мечтал открыть к своему юбилею. Персональная выставка открылась 17 октября 2000 года на ней было представлено 58 акварельных работ написанных за последние годы. Художник не присутствовал на открытии выставки, но увидел запись на видео. Все было замечательно: и организация, и прекрасные слова в его адрес. Он был удовлетворен тем, что исполнилось задуманное. Но много замыслов и желаний не осуществилось. Болезнь оказалась неизлечимой. Прожив на свете 49 лет художник многое успел сделать. Создал около двух тысяч художественных произведений, работая в таких направлениях как акварель, масло, графика, чеканка, резьба по дереву. Он дарил людям хорошее настроение, красоту, любовь к природе. Искусствовед В.Гартик за профессионализм огромную работоспособность высокий настрой души назвала художника "настоящим самородком". Владимир Петрович оставил огромную память - это любимые акварели, которые переживут еще много поколений и будут радовать людей. Он говорил, что и потомки поймут и оценят его картины. Вот его слова: "Мы жили на красивой земле, умели чувствовать пыл ранней зари, любили русскую березку, и пусть внуки знают это"."
Официальный сайт: http://photoclub.ucoz.ru/forum/55-1373-1
Информация с сайта:
"Стив Хэнкс (Steve Hanks) - один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.
Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Его любимые темы - женщины. Он говорит, "Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ”Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван"."
