Официальный сайт: http://www.lifineart.com/tia.htm
Информация с сайта:
"Художник-акварелист Jack Tia Kee Woon, 1964 года рождения, Сингапур.
Его работы удивляют своей насыщенностью и яркостью акриловой среды, одновременно со свежестью и прозрачностью традиционной техники акварель. Излюбленный жанр Jack Tia - пейзажи: легкие, воздушные, солнечные, наполненные воздухом. Многие критики его творчества утверждают, что он заново открыл акварель в акриловой среде.
Джек любит работать с квадратным форматом холста, вместо прямоугольной формы."
Официальный сайт: http://www.rayhendershot.com/index.html
Информация с официального сайта:
"Сельская местность штата Пенсильвания обеспечивает мотивы для акварелей Рэя Хендершота. Его творчество получило высокую оценку за подробные сельские пейзажи и античные натюрморты. Однако, как поясняет художник, предмет его работы это не процесс ветшания и разрушения хозяйственных построек, мельниц или кувшинов, а фактура самих поверхностей: "Меня заинтриговала текстура разрушающейся каменной стены, расколовшаяся древесина старого вагона или световые рефлексы на старой керамике, которую использовали много лет. Я долго разрабатывал ряд методов рисования текстур и чувствую, что могу реалистично изобразить различные признаки старения материалов. На эту тему я и написал книгу, которая называется "Texture Techniques for Winning Watercolors". Она была выпущена издательством Northlight Publishing в ноябре 1999 года".
Официальный сайт: http://www.christopherstleger.com/
Информация с сайта:
"Кристофер С.Леджер - американский художник, родом из Штата Индиана, в настоящее время живет и работает в Техасе. У него свой узнаваемый стиль. Кристофер рисует урбанистические пейзажи при помощи акварели, что очень ново и необычно. Небоскребы, городская толпа, скейтеры - все это тематика его работ."
Официальный сайт: http://www.jeanhaines.com/
Информация с сайта:
"Jean Haines - aнглийская художница, которая увлечена акварелью, жизнью, животными и красотой природы.
В 1989 - 1997 Джин изучала искусство китайской живописи в Гонконге, что оказало влияние на её акварели. Свет, цвет и свободные пространства чистой белой бумаги, нетронутые краской и оставленные воображению зрителя, играют определяющую роль в ее картинах.
В сентябре 1997 Джин переехала в Дубай, где она проводила семинары по акварели и курсы по живописи в Международном Центре искусств. Здесь она участвовала во многих престижных выставках в ведущих галереях, а также приглашена провести свою первую персональную выставку в галерее Hunar Gallery (2000). С этого времени её картины находятся во многих частных коллекциях во всем мире.
2001-2002 Джин возвратилась в Гонконг и преподавала акварель в американском Клубе в Tai Tam.
После короткого периода пребывания во Франции и в Бельгии Джин возвратилась в Великобританию. С 2006 года она регулярно выставляется в Гэмпшире, где также проводит Международные Семинары по акварели для профессиональных художников. Эти семинары посещаются художниками со всех континентов включая Южную Африку, Италию, Францию и США.
Официальный сайт: http://pavlova-irina.ru
Информация с официального сайта:
"Художник Павлова Ирина Олеговна.
Родилась в Красногорске, Московская область.
2000-2005 – учёба в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки.
2003-2009 - учеба в Московском Государственном Текстильном Университете им. А. Н. Косыгина на факультете прикладного искусства ( кафедра художественного оформления текстильных изделий).
С 2008 - по настоящее время художник-иллюстратор в компании Elfmarket.
С 2009 – по настоящее время преподаватель рисунка и живописи в Институте Международного Общения, художественной студии "Билингва-Арт".
Официальный сайт: http://www.artfolk.by/ivanova-olga.html
Информация с сайта:
"Ольга Иванова из Витебска.
Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства:
- занятие миниатюрной живописью;
- плодотворное сотрудничество с "Белпочтой" (серии поздравительных открыток, конверты первого дня, марки принесли Ивановой Ольге известность в Республике);
- панорамные работы, имеющие прикладное значение;
- серии живописных и графических произведений, которые дали возможность художнику стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов."
Официальный сайт: http://gomzina.com/
Информация с официального сайта:
"В 1990 году закончила Санкт-Петербургскую Государственная художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им.В.И. Мухиной), является членом Творческого союза художников России и Международного Художественного Фонда.
Основные творческие направления: пейзаж, городской пейзаж, цветы.
С 1995 года работает в технике акварели."
Официальный сайт: http://ekaterinaart.ru/
Информация с официального сайта:
"Родилась 7 декабря 1986 года в Москве. С детства любимым занятием было рисование.
В 1997 году поступила в Московский академический художественный лицей Российской Академии художеств, который окончила в 2004 году. В том же году завершилось мое 5-летнее обучение в Московской школе акварели Сергея Андрияки. Закончила музыкальную школу. С 2007 по 2010 год преподавала в Школе акварели живопись и рисунок. Мои работы экспонировались на многочисленных выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Владимире и других городах России.
В 2004 году заняла 1-е место в конкурсе рисунка, проводимого Анитой Цой, и была награждена поездкой во Францию. С картиной «Крузенштерн» ездила на конкурс художников-маринистов, который проходил в Российском этнографическом музее в Санкт-Петербурге.
С 2004 по 2008 год обучалась на архитектурном факультете Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. С 2009 — студентка художественного факультета Всероссийского Университета кинематографии им. Сергея Герасимова. Специальность — художник-постановщик кино.
Работаю в традициях реалистической живописи. Любимые жанры — пейзаж, портрет, путевые зарисовки, наброски, цветы. Многие работы созданы во время путешествий по России. Люблю рисовать в Санкт-Петербурге и его пригородах. В детстве летом регулярно бывала в Костромской области под Галичем, теперь лето часто провожу в Липецкой области (Елец, Задонск, старинные села и деревни). Ездила во Владимирскую область (Владимир, Суздаль, Юрьев-Польский, Киржач), в Вологодскую область (Кириллов, Ферапонтово, Горицы, Белозерск, остров Спас-Камень), в Архангельскую (Кенозерский заповедник) и в Ярославскую (поселок Борисоглебский) области. Была на острове Коневец на Ладожском озере, в Крыму — в Евпатории, Феодосии и Бахчисарае."
Официальный сайт: http://kirdiy.com
Информация с официального сайта:
"Иркутск считается культурным городом не из-за иркутских медведей, которые уступают в трамвае места старушкам.
А потому что в Иркутске родилась Вика Кирдий, человек-мультяшка, гений психологизма пузатой каракули, основатель детского импрессионизма. Свой первый карандаш Вика отобрала у доктора в родильном доме. Съесть грифель ей тогда не дали. Родители девочки считали, что живописью нельзя кормиться.
Воспитатели детского сада помнят Вику как «девочку, которую не следует ставить в угол, иначе она изрисует обои». И до сих пор в Иркутске можно найти книги, раскладушки, автобусные сиденья, парты и билеты на пароход, размалёванные рукой будущего мастера. Однажды, обнаружив, что собрание сочинений Льва Толстого давно и богато иллюстрировано родной дочерью, мама Вики сказала твёрдо: - Езжай в Москву и всю её закалякай. Шучу. Мама отправила Вику поступать на модельера. Так Вика стала художником. Если вы не видите тут логики, значит всё правильно, вы по-прежнему читаете биографию Виктории Кирдий. Хорошие, нелогичные художники очень нужны были на студии «Пилот», где персонажей принято рисовать с самих себя. Ещё Вика преподавала в Вальдорфской школе. Там она была единственной училкой с татуированной ногой.
Понимаете, у неё водилась подруга. Подруге хотелось татуировку, необычную. А придумать красивое подруга не могла. Она была простой девушкой, никогда не ела докторских карандашей и не рисовала на трамваях. Вика нашла ей наскального оленя, прекрасного. Они договорились встретиться в тату-салоне. Вика пришла, а подруга – нет. И вот, чтобы не обижать татуировщика неявкой посетителя, Вика мужественно предложила раскрасить свою женственную ногу. То есть, понимаете, она за рисование как таковое, везде, всегда и на всём. За врождённую ненависть к не раскрашенным пространствам Вику приняли в Союз художников РФ и Международную Федерацию художников. Членом, что характерно. В Москве прошло семь ее выставок. И вышло целых 4 альбома рисунков. Прям как у какой-нибудь Микеланджелы". Автор текста Слава Сэ
